GRAFFITI

Así era la noche de antes, no te dejaban entrar a la discoteca solo, no podías ir con un grupo de amigos o amigas, solamente te dejaban entrar si ibas en pareja.
Tan sólo existían tres lugares para ir a bailar: Zum-zum, Lancelot y Ton-ton, y en todos los casos no podías entrar de ninguna manera si no ibas en pareja, era una ley moral inquebrantable. Fue así, en ese marco y en ese espíritu, que surgió Graffiti, un lugar revolucionario para la época.
Entonces, surgió la idea de unir un restaurant, un pub, una sala de espectáculos, y una pista de baile con dj.
Gastronomía, bar, música en vivo, y baile, todo en un mismo lugar.
Así, la gente empezó a salir en grupos, no importaba si estabas solo o en pareja, el acceso era libre; podías ir solo, con tu pareja, o con un grupo de amigos/as, y solamente se aplicaba el derecho de admisión por si había algún indeseable o alguno en busca de problemas, que siempre los hay en cualquier ámbito de la noche, y de la vida.
Graffiti fue revolucionario. Fue allí donde se gestó la revolución cultural musical de los años ochenta en Uruguay. Abrió en el primer día, en la primera noche sin dictadura, el veintiuno de noviembre de mil novecientos ochenta y cuatro, una fecha histórica por varias razones.
Era un espacio totalmente liberal, entrabas y podías escribir algo en las paredes, y, como el nombre lo indicaba, al poco tiempo estaban llenas de garabatos, de palabras, de gritos, significados, de experiencias.
La gente escribía las cosas más diversas, al fin se expresaba libremente después de once largos años de prohibiciones, y de censuras; la música del escenario y el arte de las paredes se juntaban, y allí se expresaba la Libertad.
Poco a poco se fue convirtiendo en el lugar emblemático donde se produjo la revolución del llamado rock nacional.
Los Estómagos dieron sus primeros pasos, luego fueron los Traidores, los Tontos, Zero, Zona Prohibida, y otras bandas underground que surgían del nuevo rock uruguayo, todos ellos hicieron sus primeras armas en Graffiti. También tocaron en su escenario figuras de la talla de Jaime Roos, Los Fattorusso, Mateo y la máquina del tiempo, Nasser y Níquel que, en esa época, no los conocía nadie, Mandrake y los terapeutas, y un grupo nuevo que sonaba medio raro, el Cuarteto de Nos. De la misma forma, el ícono argentino Charly García se maravilló cuando vio el lugar, y luego se llevó prestada la idea y el arte de los graffitis a su propio departamento y a su vida artística en Buenos Aires, y el mítico Luca Prodan, que se tomó una(s) ginebra(s) con quien les habla poco tiempo antes de morir, acodados en el mítico mostrador de negra laca brillante.
También hubo Teatro del mejor, con Luis Cerminara deslizando fragmentos de La Cantante Calva, de Ionesco.
Era un espacio multicultural, donde podías ver un punk al lado de un ejecutivo, y una mujer de la noche al lado de una nena bien de Carrasco, todos eran iguales allí.
Fue un espacio pionero y totalmente innovador, que abrió las puertas para una nueva época de un nuevo despertar, luego de más de una década de censura, terror, tortura, y represión.
En la actualidad, los premios de la música nacional llevan su nombre.
Fue el puntapié inicial de lo que hoy concebimos como la noche moderna.